קשר עין גיליון 306 נובמבר-דצמבר 2021

בעלת תואר שני בחינוך לאומנות, רכזת מגמת אומנות | ערגה גרנות-אשר

ergagranot@gmail.com | ומנטורית של למידה מבוססת פרויקטים בבית הספר השש שנתי אילון בחולון

למה צריך ללמוד אוֹמנות בבתי הספר?

הוראת האומנות והיצירה בבתי הספר חשובה לפיתוח החשיבה וכושר ההמצאה

מ יפי, נעים, מעניין, ֵ קצוע האוֹמנות נחשב לרוב למקצוע כּ מרגיע, יצירתי... אבל לעולם לא למקצוע ליבה. בלי להיכנס לדיון על חשיבותם וחיוניותם של מקצועות אחרים, אני, כמורה לאומנות, מבקשת להציע הענקת חשיבות דומה למקצוע האומנות. בעיניי, הוראת האומנות והיצירה בבתי הספר חשובה מאין כמותה לפיתוח החשיבה וכושר ההמצאה. בחיבור זה אנסה להסביר מדוע. ראשית, האומנות היא שפה חזותית בין לאומית. בני האדם כולם, בכל שפה, בכל מקום ובכל גיל, יכולים להבין את שפת הצבעים, הצורות והחומרים. אי לכך, בזכות שימוש המורים בשפת האומנות בכיתה, התלמידים יכולים להבין ולחקור בדרך נוספת כל נושא שנלמד. לעיתים ביטויים שפתיים מקשים על התלמידים להבין דברים, ובעולם חזותי כמו שלנו הם תמיד יעדיפו לקלוט מסר שמגיע בסמלים, צורות וצבעים. ) 1910 – 1893 למשל, היצירה: "הזעקה" של הצייר אדוארד מונק ( מעבירה את מסר הבדידות והתהום הנפשית של מי שחש לבדו בעולם. התלמידים יכולים להזדהות עם המסר החזותי, ולאחר ניתוח היצירה והשיח בכיתה הם יכולים ליצור ציור, סרטון, רישום או פסל משל עצמם בהשראתה. האפקט עליהם יהיה עוצמתי ומשמעותי פי כמה מאשר באמצעות קריאה או כתיבה באותו הנושא. היצירה האישית תאפשר, מעבר לנראות של התוכן, גם העמקה בו.

שנית, התפיסה החזותית מהירה מאוד ונוחה לתלמידים, והיא תפיסה של הרעיון בשלמותו במבט ראשון. כלומר, פוטנציאל ההבנה גדול יותר ומהיר יותר בשימוש באומנות. אחרי ההבנה הראשונית ניתן להתעמק בפרטים ביצירה, במבט שני ושלישי, כדי להעמיק את חוויית הלמידה, כמו בסדרת הציורים "כלבים משחקים פוקר" של האוֹמן קסיוס מרסלוס .1903 קולידג', כך לומדים התלמידים להתבונן בעולם מתוך תשומת לב לפרטים, מפנימים את ההתבוננויות האלה, ואחר כך נותנים להן ביטוי במדיום הנבחר: ציור, פיסול, צילום, קולאז' ועוד. יתר על כן, בזכות היצירה הפיזית של התלמידים בכיתה ניתן לראות מה הם הבינו מהנושא הנלמד, מה הבינו תוך כדי תהליך הלמידה ומהי החוויה התפיסתית שלהם, בעיקר אם קשה לתלמיד.ה להביע את עצמו.ה בדרך מילולית. האומנות מציעה אפשרות נוספת לחוויה של הצלחה עבורו.ה. נוסף לכך, מכיוון שצפייה מודרכת ביצירת אומנות מוכיחה שדרך ההבנה משתנה מאדם לאדם, הדבר מעודד בשיח הכיתתי דעות מגוונות, פלורליזם, פרספקטיבות, תשובות שונות לשאלה ומנוע מכבד לכל שיעור שיש בו דיונים. ניתן להתחיל כל שיעור בצפייה ביצירה המתארת את הנושא, ומשם להמשיך את השיחה, שתתפתח באופן טבעי. למשל, היצירה: "התמדת הזיכרון" של הצייר סלוודור דאלי ) מאפשרת להתייחס לנושא מופשט - כמו זמן - דרך 1931 ( החומר, הצבעים והצורות. שינוי הצורה של החפץ המוכר מאפשר "חשיבה מחוץ לקופסה", ראייה מזוויות שונות, הבנה שיש תשובות שונות לאותה השאלה ושלא תמיד יש לנו שליטה מוחלטת על הדברים. כמעט לכל נושא קיימת יצירת אומנות שממחישה אותו. כדאי להשתמש בזה כמדיום נוסף בהוראת מקצועות אחרים, גם למורים שאין להם הכשרה באומנות. הטיפול בנושאים חברתיים וערכיים הוא מוחשי יותר באמצעים

"הזעקה" של הצייר אדוארד מונק

28